Hay que revivir el blog.......................

Josquin Dez Prez (continuación)

Musicografía:

Misas:
Missa ad fugam;
Missa Ave maris stella (Rome, 1486-1495);
Missa de beata virgine;
Missa N'auray je jamais (= Missa di dadi);
Missa D'ung aultre amer (Mailand, 1483/85);
Missa Faisant regretz;
Missa Fortuna desperata;
Missa Gaudeamus;
Missa Hercules Dux Ferrariae (Ferrara, 1503/04);
Missa La sol fa re mi;
Missa L'ami baudichon;
Missa L'homme armé sexti toni;
Missa L'homme armé super voces musicales;
Missa Malheur me bat;
Missa Mater patris;
Missa Pange lingua (Condé, c. 1514);
Missa sine nomine;
Missa Une Mousse de biscaya;
Missa da pacem (atribuida)

Fragmentos de Misas:
Credo ciascun me crie (= De rouges nez);
Credo de tous biens playne;
Credo vilayge (I);
Credo vilayge (II);
Gloria de beata virgine;
Sanctus de passione;
Sanctus D'ung aultre amer.

Motetes:
Absalon, fili mi (4vv);
Absolve, quaesumus, Domine/Requiem aeternam (6vv) (en duda su autoría);
Alma redemptoris mater;
Alma redemptoris mater / Ave Regina;
Ave Maria, gratia plena ... benedicta tu (4vv);
Ave Maria, gratia plena ... Virgo serena (Mailand 1484/85);
Ave munda spes, Maria (no incluida en la primera edición de obras);
Ave nobilissima creatura;
Ave verum corpus natum;
Benedicta es, caelorum regina;
De profundis clamavi (4vv) (composición probablemente del `periodo medio);
De profundis clamavi (5vv) (composición tardía);
Domine exaudi orationem meam;
Domine, ne in fuore tuo (4vv);
Domine, non secundum peccata nostra (2-4vv; for Rome);
Ecce, tu pulchra es, amica mea;
Factum est autem;
Gaude virgo, mater Christi;
Homo quidam fecit cenam magnam;
Honor, decus, imperium;
Huc me sydereo descendere jussit Olympo (5vv);
Illibata Dei virgo nutrix;
In exitu Israel de Aegypto;
In illo tempore assumpsit Jesus doudecim disciplus;
Iniquos odio habui (4 voces, solo se conserva la parte de tenor);
In principio erat Verbum;
Inviolata, integra et casta es, Maria;
Jubilate Deo omnis terra;
Liber generationis Jesu Christi;
Magnificat quarti toni (atribuida a Josquin por su base estilística);
Magnificat terii toni (atribuida a Josquin por su base estilística);
Memor esto verbi tui;
Miserere mei Deus (Ferrara, 1504/05);
Misericordias Domini in aeternum cantabo (Frankreich, 1480/83);
Missus est Gabriel angelus ad Mariam Virginem;
Mittit ad virginem;
Monstra te esse matrem;
O admirabile commercium (part of a 5-motet cycle);
O bone et dulcissime Jesu;
O Domine Jesu Christe (Parte de una Pasión dividida en 5 secciones);
O virgo prudentissima;
O virgo virginum;
Pater noster, qui es in caelis (Condé, 1505-1521);
Planxit autem David;
Praeter rerum seriem;
Qui edunt me adhuc;
Qui habitat in adiutorio altissimi;
Qui velatus facie fuisti (Parte de una Pasión dividida en 6 secciones);
Salve regina (4vv);
Salve regina (5vv, 1502);
Stabat Mater;
Tu lumen, tu splendor;
Tu solus qui facus mirabilia;
Usquequo Domine oblivisceris me (atribuida por base estilística, solo una parte sobrevive);
Ut Phoebi radiis;
Veni, sancte spiritus (también atribuida a Forestier);
Victimae paschali laudes;
Virgo prudentissima;
Virgo salutiferi (Ferrara, 1504/05);
Vultum tuum deprecabuntur (Ciclo pasional en 7).

Chansons:
A la mort / Monstra te esse matrem;
A l'heure que je vous;
A l'ombre d'ung buissonet, au matinet (3vv);
Adieu mes amours;
Adieu mes amours (6vv or 7vv);
Baisé moy, ma doulce amye (4vv);
Belle, pour l'amour de vous;
Bergerette savoyenne;
Ce povre mendiant / Pauper sum ego;
Cela sans plus;
Comment peult haver joye;
Cueur langoreulx;
De tous biens plaine (3vv);
De tous biens plaine (4vv);
Douleur me bat;
Du mien amant;
Dulces exuviae;
En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (3vv);
En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (4vv);
Entré je suis en grant pensée (3vv);
Entré je suis en grant pensée (4vv);
Fama malum;
Faulte d'argent;
Fors seulement (sólo sobrevive una de seis partes);
Fortuna d'un gran tempo;
Helas madame;
Ile fantazies de Joskin;
In te Domine speravi per trovar pietà;
Incessament livré suis à martire;
Je me complains;
Je n'ose plus;
Je ris et si ay larme;
Je sey bien dire;
La belle se siet;
La Bernardina;
La plus de plus;
Le villain [jaloux];
Ma bouche rit et mon cueur pleure;
Mille regretz;
Mon mary m'a diffamée;
N'esse pas ung grant desplaisir;
Nymphes des bois (escrita para la muerte de Johannes Ockeghem);
Nymphes, nappés / Circumdederunt me;
Parfons regretz;
Petite camusette;
Plaine de dueil;
Plus n'estes ma maistresse;
Plus nulz regretz;
Plusieurs regretz;
Pour souhaitter;
Quant je vous voye;
Que vous madame / In pace in idipsum;
Qui belles amours a
Recordans de my signora;
Regretz sans fin;
Scaramella va alla guerra;
Se congié prens;
Si j'ay perdu mon amy (3vv);
Si j'ay perdu mon amy (4vv);
Tant vous aimme Bergeronette;
Tenz moy en voz bras;
Una mousse de Biscaye;
Vive le roy (written for Louis XII);
Vous l'arez, s'il vous plaist;
Vous ne l'arez pas;
textless (4vv).

Frottola:
El Grillo

Josquin Dez Prez (inicio)

• JOSQUIN DEZ PREZ:

Josquin Des Pres, (c. 1450 a 1455 , † 27 de Agosto de 1521 a 1523) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical flamenca.
Se conoce poco de sus primeros años de vida. La mayoría se rescata de las numerosas claves preveniente de sus trabajos, los escritos de compositores contemporáneos, teóricos, y escritores de las siguientes generaciones. Josquin nació posiblemente en la ciudad de Hainaut (actualmente en Bélgica) o del otro lado de la frontera actual, en Francia, por lo que varias veces en su vida fue calificado legalmente como "francés".
Estudios más recientes han mostrado que Josquin Des Pres nació alrededor de 1450, o unos pocos años después.
De acuerdo con un artículo llamado "Josquin dez prez" de 1998, "Des Pres" fue un sobrenombre, y el apellido de Josquin era "Lebloitte". Según los registros del Siglo XVII, fue miembro del coro de la Inglesia de Saint-Quentin, en Francia a temprana edad, alrededor de 1460, etudió contrapunto con Johannes Ockeghem, a quien admiró a lo largo de toda su vida.
Al morir Ockeghem, en 1497, Des Pres escribió el emocionante motete "La Déploration sur la mort Ockehhem", basada en un poema de Guillaume Creti.
Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669 , de todas maneras se sabe que la catedral fue un centro de composición musical para toda la región, y adicionalmente fue un importante centro de patrocinio real.
En Ferrara Josquin escribió la Misa "Hercules Dux Ferrariae", que está compuesta sobre un canto fieme derivado de las letras musicales en el nombre del Duque. También compuso allí una colección del Miserere, Salmo 51, para cinco voces, ampliamente conocida como una de sus obras maestras.

Josquin sólo estuvo en Ferrara por un año, y partió en 1504 posiblemente huyendo de la Peste Negra (enfermedad). Su puesto en Ferrara fue cubierto por Jacob Obrecht en 1505, quien murió por la peste ese mismo año, y por Antoine Brumel en 1506, que permaneció hasta la disolución de la Capilla en 1510.
Josquín fue directo desde Ferrara a su región natal de Condé, sudeste de Lille, actualmente frontera entre Francia y Bélgica, donde se lo nombró proboste de la catedral. Durante ese período tuvo inmensa fama, e incluso fue reconocido por la corte holandesa, y sus obras interpretadas allí a menudo. Permaneció en Condé-sur-l'Escaut (Francia) hasta su muerte en 1523.

musica renacentista (continuación)

3. Música del Renacimiento Temprano (1400–1467):
   Van desapareciendo los rasgos de la música medieval tardía, tales como la isorritmia y la sincopación extrema, resultando un estilo más límpido y fluido. Si bien se perdió complejidad rítmica, se ganó en vitalidad rítmica y el empuje armónico cadencial se convirtió en un aspecto importante hacia mediados del siglo.

Música del Renacimiento Pleno (1467-1534):
Hacia el final del siglo XV, la música sagrada polifónica (según lo ejemplificado en las misas de Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht) había llegado a ser de nuevo más compleja, de una forma que se puede quizás correlacionar con el detallismo imperante en la pintura de la época. Ockeghem, particularmente, estaba encariñado con el canon, contrapuntal y mensural. Incluso compuso una misa en la cual todas las piezas se derivaban canónicamente a partir de una línea musical.
Al comienzo del siglo XVI, se aprecia otra tendencia hacia la simplificación, como se puede ver en cierto grado en el trabajo deJosquin dez prez y sus comtemporáneos de la escuela franco-flamenca. En el siglo XVI, la escuela franco-flamenca se alejó pronto de los sistemas complejos del juego canónico y mensural de la generación de Ockeghem, tendiendo hacia la imitación de secciones y a los duetos o tríos dentro de una textura total que llegó a incluir cinco y seis voces. Incluso antes de las reformas del concilio de Trento, se comenzaron a cantar notas que alargaban la homofonía para subrayar el texto o puntos importantes de la articulación. Palestrina, por otra parte, vino a cultivar un fluido estilo libre de contrapunto en una espesa y rica textura en la cual las disonacias eran seguidas por consonancias casi de una nota a la siguiente. En este período, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocación casi completa de la técnica que había prevalecido en el siglo anterior.

Música del Renacimiento Tardío (1534 - 1600):

En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente el 1600, se desarrolló un impresionante estilo policoral que le dio a Europa una de las más grandes, más sonóricas composiciones musicales de aquellos tiempos, con los múltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Basílica San Marco di Venezia (ver Escuela Veneciana). Estas múltiples combinaciones se esparcieron por toda Europa en las décadas posteriores, empezando en Alemania y propagándose poco después a España, Francia e Inglaterra, marcando el principio de lo que se conoce como la época de la música Barroca.
La Escuela Romana (en Roma) era un grupo de compositores en la cual predominaba la música religiosa, que estaban atravesando la época tardía del renacimiento a la época temprana de la época Barroca. Muchos de los compositores tenían una conexión directa con el Vaticano y con la capilla papal, aunque trabajaron en varias iglesias; estilísticamente ellos eran a menudo contrastantes con la Escuela Veneciana de compositores, un movimiento concurrente que era mucho más progresivo. Por mucho el compositor más famoso de la Escuela Romana era Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por más de 400 años con la tranquila, clara y perfecta polifonía.
El breve pero intenso florecimiento de la música madrigal en Inglaterra, sobre todo a partir de 1588 a 1627, junto con otros compositores que los produjeron, es conocido como la Escuela Madrigal Inglesa. Los madrigales Ingleses eran a cappella, predominantemente ligero en estilo, y generalmente empezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayoría fueron de 3 a 6 voces.
Musica reservata es un término que se refiere al estilo o a una práctica del desempeño de una voz musical a cappella de la época tardía, principalmente en Italia y el sur de Alemania, envolviendo refinamiento, exclusividad y una intensa expresión emocional del texto cantado.
Además, en muchos compositores se observa una división en sus propios trabajos entre la primera práctica (música en el estilo polifónico del renacimiento) y segunda práctica (música del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.

Musica renacentista (completo)

MÚSICA RENACENTISTA:

Esta música es un clásico europeo escrita durante el renacimiento, entre el 1400 a 1600 aprox. Esta era es difícil de definir, carece de grandes cambios en el ámbito del pensamiento de la música del s. XV y el proceso por el cual la música logro las características renacentistas fue gradual.
La polifonía, que se usa en el siglo XII, se volvió bastante elaborada, con un gran numero de voces independientes en el siglo XIV.
El principio del siglo XV trajo consigo la simplificación, con las voces esforzándose a menudo por ser más suaves. Esto fue posible debido al gran aumento del rango vocal en la música, a diferencia de la Edad Media en la cual el rango estrecho hizo necesario el cruce frecuente de las partes requiriendo así de un mayor contraste entre ellas.
Las características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimientos raíces. Desde entonces esto se ha convertido en una de las características de definición de tonalidad.
Las formas litúrgicas más importantes que se mantuvieron durante el Renacimiento fueron las misas y los motetes, con algunas innovaciones hacia el final (por ejemplo, en la misa el método imitativo reemplazó a la técnica de un único cantus firmus, y se pasó a componer para 5 ó 6 voces), que se produjeron a medida que los compositores de música sacra comenzaron a adoptar formas no religiosas (como el madrigal) para sus propias composiciones. Las géneros sagrados más utilizados fueron la misa, el motete, el madrigal espiritual y el laude.
Durante este período, la música religiosa tuvo una creciente difusión
La música no religiosa del Renacimiento incluye cantos para uno o varias voces, en formas como la frottola, la canción, el madrigal, la caccia, la canción en sus diferentes formas (bergerette, balada) la canzonetta, el villancico, la villanela, la villota, y la canción de laúd.
La música instrumental incluye la música para conjuntos de flauta de pico, viola y otros instrumentos así como danzas para varios conjuntos. Los géneros más comunes fueron la toccata, el preludio, el ricercar y la canzona.
Hacia el final del período, aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.

• MÚSICA RENACENTISTA
  

Esta música es un clásico europeo escrita durante el renacimiento, entre el 1400 a 1600 aprox. Esta era es difícil de definir, carece de grandes cambios en el ámbito del pensamiento de la música del s. XV y el proceso por el cual la música logro las características renacentistas fue gradual.

La polifonía, que se usa en el siglo XII, se volvió bastante elaborada, con un gran numero de voces independientes en el siglo XIV.

Continuará...

Broadway

Olas somos lasbfs, aqui les mostramos un video de broadway para que lo disfruten

Saludos a todos